国画还能这样画
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参观水墨延伸？刘一原作品展后，使我的心灵为之悸动，不由自主地脱口而出的是，国画还能这样画！我看到的一幅幅作品，它不是一般的画，而是一首首诗，是燃烧着火焰般激情的诗，是如波涛光汹涌般激情的诗，它抒发着作者情感，是表现作者心象的诗，并由此与观众产生巨大的共鸣，使我们感受到一个浑然、旷古、苍汇而又精微的审美体验。“心象风景”是心灵与时间共同沉淀的结晶。
当代著名中国画艺术家、湖北美术学院中国画系教授刘一原，17岁时即以临摹中国古代绘画为职业，从1959年至1979年，其间20年都是在大量临摹传统经典作品的工作中度过，因此而长期沉浸在宋人绘画的诗意境界里，流连在元画的笔情墨趣中，并从传统山水画、花鸟画的语言元素包括皴、擦、点、染等技巧中奠定了深厚扎实的基础。1979年考取湖北美术学院首届研究生，毕业后留校执教白描、工笔花鸟、写意花鸟、山水等课程，从而开阔了他的视野，受时代影响，开始走上了一条对传统国画创新之路。
1983年，刘一原先生受石涛“山川使予代山川而言也，山川脱胎于余也，余脱胎于山川也”的启示，为山水画如沉思、脊梁、怀抱、呼唤一组极为概括、简洁的“肖像画”无皴、无染、无彩，全用纯墨和“屋漏痕”、“折钗股”式的大笔触所“写”出。这组画出台后，正碰上“反对资产阶级自由化”的政治运动，刘教授只得将画笔搁置起来。第一次探索因此夭折，但这种超越山水景观、突出精神寓意的思路奠定了其今后艺术追求的思想基础。
在此基础上，198年初春，刘教授在用白粉修改山水画稿时，偶然发现白粉所带来的特殊效果和意义，便坚持用白粉画下去，以白粉与水墨的对抗性，白粉与水墨的冲突破性，产生出一种新意，在潜意中，便用墨、粉、色三者重叠交织，形成丰富的色层空间，打破了传统水墨的单一表现形式。并在创作中象因素的增强，形成一种独特的语言图式和更具精神内涵、更趋于现代意味的“心象风景”
刘一原教授认为：“今天的中国画不只是为了赏心悦目、装点生活，而是应该反映现代社会所引起的思想观念的变化，反映对当下艺术的某些问题的思考，要把中国画从我们设定的‘鑫丝樊笼’中解放出来，放置在世界文化的大背景中推进、发展，使之既有民族性又具国际性。”
中国艺术研究院美术研究所研究员刘骁纯是这样评价“心象风景”的：
刘一原的作品从基本倾向上看是一种抒情绘画，但他不是一般的抒情，而是带着比较多的一些文化感觉、人生感觉，这种抒情还带有一点人生况味在里面。语言上有两个重要的东西：一个是他的白粉，另一个是自然的抽象，即从中国“以象观道”的山水精神自然而然地趋向抽象，而不是硬做抽象文章；另一个特点就是白粉，在他的画面中，白粉的运用和水墨的运用似乎形成两个空间，水墨运用是他的底层空间，白粉的运用是他的潜层空间，这两个空间的分离是清楚的。刘一原沿着这条路走了二十年，相当不容易。
参观水墨延伸？刘一原作品展后，使我的心灵为之悸动，不由自主地脱口而出的是，国画还能这样画！我看到的一幅幅作品，它不是一般的画，而是一首首诗，是燃烧着火焰般激情的诗，是如波涛光汹涌般激情的诗，它抒发着作者情感，是表现作者心象的诗，并由此与观众产生巨大的共鸣，使我们感受到一个浑然、旷古、苍汇而又精微的审美体验。“心象风景”是心灵与时间共同沉淀的结晶。
当代著名中国画艺术家、湖北美术学院中国画系教授刘一原，17岁时即以临摹中国古代绘画为职业，从1959年至1979年，其间20年都是在大量临摹传统经典作品的工作中度过，因此而长期沉浸在宋人绘画的诗意境界里，流连在元画的笔情墨趣中，并从传统山水画、花鸟画的语言元素包括皴、擦、点、染等技巧中奠定了深厚扎实的基础。1979年考取湖北美术学院首届研究生，毕业后留校执教白描、工笔花鸟、写意花鸟、山水等课程，从而开阔了他的视野，受时代影响，开始走上了一条对传统国画创新之路。
1983年，刘一原先生受石涛“山川使予代山川而言也，山川脱胎于余也，余脱胎于山川也”的启示，为山水画如沉思、脊梁、怀抱、呼唤一组极为概括、简洁的“肖像画”无皴、无染、无彩，全用纯墨和“屋漏痕”、“折钗股”式的大笔触所“写”出。这组画出台后，正碰上“反对资产阶级自由化”的政治运动，刘教授只得将画笔搁置起来。第一次探索因此夭折，但这种超越山水景观、突出精神寓意的思路奠定了其今后艺术追求的思想基础。
在此基础上，198年初春，刘教授在用白粉修改山水画稿时，偶然发现白粉所带来的特殊效果和意义，便坚持用白粉画下去，以白粉与水墨的对抗性，白粉与水墨的冲突破性，产生出一种新意，在潜意中，便用墨、粉、色三者重叠交织，形成丰富的色层空间，打破了传统水墨的单一表现形式。并在创作中象因素的增强，形成一种独特的语言图式和更具精神内涵、更趋于现代意味的“心象风景”
刘一原教授认为：“今天的中国画不只是为了赏心悦目、装点生活，而是应该反映现代社会所引起的思想观念的变化，反映对当下艺术的某些问题的思考，要把中国画从我们设定的‘鑫丝樊笼’中解放出来，放置在世界文化的大背景中推进、发展，使之既有民族性又具国际性。”
中国艺术研究院美术研究所研究员刘骁纯是这样评价“心象风景”的：
刘一原的作品从基本倾向上看是一种抒情绘画，但他不是一般的抒情，而是带着比较多的一些文化感觉、人生感觉，这种抒情还带有一点人生况味在里面。语言上有两个重要的东西：一个是他的白粉，另一个是自然的抽象，即从中国“以象观道”的山水精神自然而然地趋向抽象，而不是硬做抽象文章；另一个特点就是白粉，在他的画面中，白粉的运用和水墨的运用似乎形成两个空间，水墨运用是他的底层空间，白粉的运用是他的潜层空间，这两个空间的分离是清楚的。刘一原沿着这条路走了二十年，相当不容易。