《菊花台》与《千里之外》歌词赏析
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我是不怎么喜欢听歌的，更不会唱歌，但我很关注歌词，对那些笔触细腻，意境深远，用典华丽，文心雕龙之作，则是非常的喜爱！会去把玩，品味，思考，并喜欢写点感悟，写感悟并不是我要附庸高雅，其实纯属我的个人爱好而已。可能你会说听歌无非是休闲轻松图一乐儿，哪有那么多穷讲究，呵呵。当然，我也同意，大千世界，芸芸众生，于天空宇宙不过沧海一粟耳，又何必非计较个家长里短，胜负高低呢。所以我写出的东西，你大可以一笑而过，或连看都不用看，但这并不妨碍我的爱好以前并不怎么关注周杰伦的歌，但最近闲来无事，反复听了他的两首歌——菊花台和千里之外，并仔细把玩了他那两首歌的歌词，颇为喜爱。先从菊花台这首歌说起，这首歌的歌词是一首优美且忧伤的诗歌，诗歌里情景交融，意境深远，极尽相思之情，它描述了一对夫妇在不同时空情境下的心态和感觉，男主角是位征战在外的将军，而女主角则是位不能够随军征战而待自家中的主妇。而这首歌要表达的显然也就是四个字“相思之苦”
“你的泪光，柔弱中带伤，惨白的月弯弯，勾出过往。夜太漫长，凝结成了霜，是谁在阁楼上冰冷地绝望？”独自莫凭栏！缘愁似个长！寂寞高楼之上，没有爱人温暖的怀抱只有“冰冷的绝望！”这首歌一开头就把女主角内心的孤寂与苍凉给充分表现了出来！
“雨轻轻弹，朱红色的窗，我一生在纸上，被风吹乱。梦在远方，化成一缕香，随风飘散，你的模样。”则描述的是男主角也在相思中失眠了。男主角连年征战，导致夫妻无法相聚，只能以鸿雁传书，互通消息，所以他们本应相亲相爱的青春年华都在信纸上流逝了。另外，男主角也在感叹其征战一生，功名事业何在？可以想象的到不是在皇上的圣旨里，就是在排兵作战的地图上，而这也只能是在纸上而已。然后这一切又被风给吹乱了，其实也是在说男主角的心乱了。而这种乱状，又是通过暗香予以表现的，将无形的心乱变成有形，很生动的将思念的对象是无法触手可及的境况表现出来，然而，这一切又都只是随风飘散的幻梦。
之后，词作者又通过菊花残这一景象，更加形象的渲染了那相思的苦痛与无奈，表现了回忆的模糊如同来往的信件泛黄一般，随着年华的流逝，只余下空空相思。而“北风乱，夜未央，你的影子剪不断，徒留我孤单，在湖面成双。”则又形象的描述了女主角在寒冷的北方冬夜里，独自在烛影之中思念着男主角。她一边在以刀剪烛，而烛影不断，如同抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。这也暗合了李清照词中“剪不断，理还乱，是离愁！”的情境；而“在湖面成双”这句则最有意味，其实成双的只是女主角自己和她自己的影子而已，而不是其与丈夫双双泛舟，仔细想来，真的很有意境。
“花已向晚，飘落了灿烂，愁莫渡江，秋心拆两半”是借花已凋零，不再灿烂，来说明美好的青春已经流逝，让人不免生出“花若堪折直须折，莫待无花空折枝”的感叹！同时也让男主角感叹“生逢乱世，未遇明主，不免的为自己和妻子将来的命运担起忧来！”这是最经典的一段，是男女主角千里之间的心灵对话与合唱！男主角既担心战局又忧愁与妻子南北分居，真是载不动，许多愁啊，而这个愁字又通过下半句的“秋”“心”来表达，秋心合起来正是个愁字，古人表达愁字，往往是通过悲秋来表现的，因为秋本身即有悲伤和肃杀之意！而心是指代女主角的（杜甫诗中有云：一片冰心在玉壶。冰心既是指清丽的女子，又是指纯洁的思念），这两个字和起来则充分表明了男女主角心神天涯两分隔的痛苦之情！
而“天微微亮，你轻声地叹，一夜惆怅，如此委婉。”是女主角对男主角的惦念和担心。这一句有两层意思，一是担心战场上男主角难以再回来；二是担心官场内，权力倾轧，恐难有脱身之法。
最后，两人相隔千里，长夜无眠，彼此思念着对方。天明微亮之时，却忽然都感觉到，因长久思念，情感多少有些麻木和无助，已经找不到当年热恋之时的感受了！这种千里相隔的痛苦真是消磨人的感情与意志啊！最后只余淡淡叹息与委婉惆怅！
而千里之外更加优美与忧伤。
“屋檐如悬崖，风铃如沧海，我等燕归来”悬崖是峭拔的，屋内人若觉屋檐如悬崖，心中的负荷不知会有多重。而风铃声带来的该是一种遥无边际的追思吧。也只有在这种“等燕归来”的心境之中，才会产生上面两句话的体验。首二句的由来在此处一语道破。
“时间被安排，演一场意外，你悄然走开”冥冥之中似有神明安排好了一切，因此意外其实本不意外，结局看似偶然，实则必然。若是无缘，不必叹息；若是有缘，自然会回来。
“故事在城外，浓雾散不开，看不清对白”把故事的地点和苍凉结局含蓄了出来。而化不开的究竟是浓雾，还是一种浓郁的情绪呢？在这样的情绪中，对白是变了滋味的，说的人如此，听的人何尝不是呢？这一“雾”、一“看”用词特别巧妙，很有趣味、将无奈的情绪充分的给予了表达。
“你听不出来，风声不存在，是我在感慨”此处是将叹息声最大化，那风声原本就是我深深的叹息啊！
“梦醒来，是谁在窗台，把结局打开”此时又重新回到屋檐下，回到小窗前，恍然间终于明白，结局已经被写好。
“那薄如蝉翼的未来，经不起谁来拆”未来薄如蝉翼，是写未来的未知、脆弱是“拆”还是“猜”呢？也许是拆不清，也许是猜不到。分手的日子便是如此，无寄托，便觉无生趣。用薄如蝉翼来写未来是很有些新意的。
“我送你离开，千里之外，你无声黑白”用一种黑白旧照片的感觉，表达染旧了的记忆再也不能回来的沧桑。
“沉默年代，或许不该，太遥远的相爱”在这样的沧桑里，除了生发出这样的感慨还能怎样呢？该是不该，谁知道呢？
“我送你离开，天涯之外，你是否还在”一别之后的杳无音信，不该沟通，不能沟通，还是不想沟通？无论怎样，岁月的黑白中，留下的是偶然间忆起时的无措，纵使相隔咫尺也似天涯，天涯的那端，你又在何方呢？对牵挂的人一无所知恐怕也是一种心底的痛吧！因此，这句的旋律之后更多的是酸楚。
“琴声何来，生死难猜，用一生去等待”琴声指知音，琴声何来即为知音何来，自然是曾经沧海的无法取代，既是无法取代，剩下的恐怕就只有等待了。
“闻泪声入林，寻梨花白，只得一行青苔”这是在等待中的寻找，寻找梨花白，然而梨花白未见，却只有青苔一行。青苔一行，说明少有人来，这怎不让人顿生感伤。记忆的森林荒芜了啊！
“天在山之外，雨落花台，我两鬓斑白”远眺群山，天过山外，在这样的眺望、守侯、寻找的过程中，岁月流淌，两鬓星星，伊人何在？
“一身琉璃白，透明着尘埃，你无瑕的爱，你从雨中来，诗化了悲哀，我淋湿现在”我总是在想这是想象中的。这样美好纯净的形象，只有存在于想象之中吧。是回忆的距离使得一身普通的白裳成为不着尘埃的琉璃白，如同记忆中那份无瑕的情怀。
“芙蓉水面采，船行影犹在，你却不回来”这几句让我猜测：前面的两鬓星星是想象中的老去的岁月更见悲情了。
“被岁月覆盖，你说的花开，过去成空白”两人曾共同勾画的未来，如今已成无力的苍白。“花开”未对“花谢”而照应“空白”二字，不知道是怎样的物是人非的沧桑。可叹啊！
今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同？
我是不怎么喜欢听歌的，更不会唱歌，但我很关注歌词，对那些笔触细腻，意境深远，用典华丽，文心雕龙之作，则是非常的喜爱！会去把玩，品味，思考，并喜欢写点感悟，写感悟并不是我要附庸高雅，其实纯属我的个人爱好而已。可能你会说听歌无非是休闲轻松图一乐儿，哪有那么多穷讲究，呵呵。当然，我也同意，大千世界，芸芸众生，于天空宇宙不过沧海一粟耳，又何必非计较个家长里短，胜负高低呢。所以我写出的东西，你大可以一笑而过，或连看都不用看，但这并不妨碍我的爱好以前并不怎么关注周杰伦的歌，但最近闲来无事，反复听了他的两首歌——菊花台和千里之外，并仔细把玩了他那两首歌的歌词，颇为喜爱。先从菊花台这首歌说起，这首歌的歌词是一首优美且忧伤的诗歌，诗歌里情景交融，意境深远，极尽相思之情，它描述了一对夫妇在不同时空情境下的心态和感觉，男主角是位征战在外的将军，而女主角则是位不能够随军征战而待自家中的主妇。而这首歌要表达的显然也就是四个字“相思之苦”
“你的泪光，柔弱中带伤，惨白的月弯弯，勾出过往。夜太漫长，凝结成了霜，是谁在阁楼上冰冷地绝望？”独自莫凭栏！缘愁似个长！寂寞高楼之上，没有爱人温暖的怀抱只有“冰冷的绝望！”这首歌一开头就把女主角内心的孤寂与苍凉给充分表现了出来！
“雨轻轻弹，朱红色的窗，我一生在纸上，被风吹乱。梦在远方，化成一缕香，随风飘散，你的模样。”则描述的是男主角也在相思中失眠了。男主角连年征战，导致夫妻无法相聚，只能以鸿雁传书，互通消息，所以他们本应相亲相爱的青春年华都在信纸上流逝了。另外，男主角也在感叹其征战一生，功名事业何在？可以想象的到不是在皇上的圣旨里，就是在排兵作战的地图上，而这也只能是在纸上而已。然后这一切又被风给吹乱了，其实也是在说男主角的心乱了。而这种乱状，又是通过暗香予以表现的，将无形的心乱变成有形，很生动的将思念的对象是无法触手可及的境况表现出来，然而，这一切又都只是随风飘散的幻梦。
之后，词作者又通过菊花残这一景象，更加形象的渲染了那相思的苦痛与无奈，表现了回忆的模糊如同来往的信件泛黄一般，随着年华的流逝，只余下空空相思。而“北风乱，夜未央，你的影子剪不断，徒留我孤单，在湖面成双。”则又形象的描述了女主角在寒冷的北方冬夜里，独自在烛影之中思念着男主角。她一边在以刀剪烛，而烛影不断，如同抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。这也暗合了李清照词中“剪不断，理还乱，是离愁！”的情境；而“在湖面成双”这句则最有意味，其实成双的只是女主角自己和她自己的影子而已，而不是其与丈夫双双泛舟，仔细想来，真的很有意境。
“花已向晚，飘落了灿烂，愁莫渡江，秋心拆两半”是借花已凋零，不再灿烂，来说明美好的青春已经流逝，让人不免生出“花若堪折直须折，莫待无花空折枝”的感叹！同时也让男主角感叹“生逢乱世，未遇明主，不免的为自己和妻子将来的命运担起忧来！”这是最经典的一段，是男女主角千里之间的心灵对话与合唱！男主角既担心战局又忧愁与妻子南北分居，真是载不动，许多愁啊，而这个愁字又通过下半句的“秋”“心”来表达，秋心合起来正是个愁字，古人表达愁字，往往是通过悲秋来表现的，因为秋本身即有悲伤和肃杀之意！而心是指代女主角的（杜甫诗中有云：一片冰心在玉壶。冰心既是指清丽的女子，又是指纯洁的思念），这两个字和起来则充分表明了男女主角心神天涯两分隔的痛苦之情！
而“天微微亮，你轻声地叹，一夜惆怅，如此委婉。”是女主角对男主角的惦念和担心。这一句有两层意思，一是担心战场上男主角难以再回来；二是担心官场内，权力倾轧，恐难有脱身之法。
最后，两人相隔千里，长夜无眠，彼此思念着对方。天明微亮之时，却忽然都感觉到，因长久思念，情感多少有些麻木和无助，已经找不到当年热恋之时的感受了！这种千里相隔的痛苦真是消磨人的感情与意志啊！最后只余淡淡叹息与委婉惆怅！
而千里之外更加优美与忧伤。
“屋檐如悬崖，风铃如沧海，我等燕归来”悬崖是峭拔的，屋内人若觉屋檐如悬崖，心中的负荷不知会有多重。而风铃声带来的该是一种遥无边际的追思吧。也只有在这种“等燕归来”的心境之中，才会产生上面两句话的体验。首二句的由来在此处一语道破。
“时间被安排，演一场意外，你悄然走开”冥冥之中似有神明安排好了一切，因此意外其实本不意外，结局看似偶然，实则必然。若是无缘，不必叹息；若是有缘，自然会回来。
“故事在城外，浓雾散不开，看不清对白”把故事的地点和苍凉结局含蓄了出来。而化不开的究竟是浓雾，还是一种浓郁的情绪呢？在这样的情绪中，对白是变了滋味的，说的人如此，听的人何尝不是呢？这一“雾”、一“看”用词特别巧妙，很有趣味、将无奈的情绪充分的给予了表达。
“你听不出来，风声不存在，是我在感慨”此处是将叹息声最大化，那风声原本就是我深深的叹息啊！
“梦醒来，是谁在窗台，把结局打开”此时又重新回到屋檐下，回到小窗前，恍然间终于明白，结局已经被写好。
“那薄如蝉翼的未来，经不起谁来拆”未来薄如蝉翼，是写未来的未知、脆弱是“拆”还是“猜”呢？也许是拆不清，也许是猜不到。分手的日子便是如此，无寄托，便觉无生趣。用薄如蝉翼来写未来是很有些新意的。
“我送你离开，千里之外，你无声黑白”用一种黑白旧照片的感觉，表达染旧了的记忆再也不能回来的沧桑。
“沉默年代，或许不该，太遥远的相爱”在这样的沧桑里，除了生发出这样的感慨还能怎样呢？该是不该，谁知道呢？
“我送你离开，天涯之外，你是否还在”一别之后的杳无音信，不该沟通，不能沟通，还是不想沟通？无论怎样，岁月的黑白中，留下的是偶然间忆起时的无措，纵使相隔咫尺也似天涯，天涯的那端，你又在何方呢？对牵挂的人一无所知恐怕也是一种心底的痛吧！因此，这句的旋律之后更多的是酸楚。
“琴声何来，生死难猜，用一生去等待”琴声指知音，琴声何来即为知音何来，自然是曾经沧海的无法取代，既是无法取代，剩下的恐怕就只有等待了。
“闻泪声入林，寻梨花白，只得一行青苔”这是在等待中的寻找，寻找梨花白，然而梨花白未见，却只有青苔一行。青苔一行，说明少有人来，这怎不让人顿生感伤。记忆的森林荒芜了啊！
“天在山之外，雨落花台，我两鬓斑白”远眺群山，天过山外，在这样的眺望、守侯、寻找的过程中，岁月流淌，两鬓星星，伊人何在？
“一身琉璃白，透明着尘埃，你无瑕的爱，你从雨中来，诗化了悲哀，我淋湿现在”我总是在想这是想象中的。这样美好纯净的形象，只有存在于想象之中吧。是回忆的距离使得一身普通的白裳成为不着尘埃的琉璃白，如同记忆中那份无瑕的情怀。
“芙蓉水面采，船行影犹在，你却不回来”这几句让我猜测：前面的两鬓星星是想象中的老去的岁月更见悲情了。
“被岁月覆盖，你说的花开，过去成空白”两人曾共同勾画的未来，如今已成无力的苍白。“花开”未对“花谢”而照应“空白”二字，不知道是怎样的物是人非的沧桑。可叹啊！
今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同？